tea for one

2012-02-19T05:42:00.005-08:00

Duas passagens da entrevista de Luís Miguel Queirós a http://tantaspaginas.wordpress.com

Confesso que houve um momento em que receei o pior e achei que se tinha acabado a festa: foi quando, a propósito de uma crítica favorável de António Guerreiro ao livro A Porta de Duchamp, de Rosa Maria Martelo, o editor-antólogo-poeta-romancista Jorge Reis-Sá (nós tigres…) lançou, numa crónica, esta indignada pergunta: “Alguém me pode explicar a pertinência jornalística de um texto críptico do António Guerreiro sobre um livro de prosa poética que tira 300 exemplares impresso num semanário que tira 120000?” Felizmente, parece que o dr. Balsemão não leu a crónica, tendo em conta que a última recensão de Guerreiro que me lembro de ter lido foi a um livro que tirou 150 exemplares: Em caso de Tempestade Este Jardim Será Encerrado, de Inês Dias.

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Como estou neste momento a ler o que saiu em 2011 para a escolha que tenho de fazer para o próximo volume da antologia anual Resumo, lembrei-me de ir ver a proveniência de todos os livros de que pré-seleccionei pelo menos um poema. Para chegar às escassas dezenas que posso escolher, faço sempre uma primeira triagem megalómana de algumas centenas de poemas (já expliquei que gosto de listas), e depois vou reduzindo o rol em sucessivas triagens. Descontadas as revistas, pré-seleccionei desta vez um ou mais poemas de 32 livros. A distribuição por editoras parece-me bastante sintomática (e talvez não apenas sintomática do meu próprio gosto). Quase um terço dos livros, como se pode ver na lista que a seguir transcrevo, é da Averno. Seguem-se duas chancelas clássicas de poesia, a Assírio & Alvim e a & etc., respectivamente com quatro e três livros, sendo que, no caso da Assírio, dois são compilações acrescidas de inéditos. Outras editoras com tradição na poesia, como a Relógio d’Água ou a Cotovia estão ainda menos representadas. Por outro lado, se somarmos os livros publicados por editoras de pequena dimensão chegamos a dois terços do total. Estou a contabilizar uma editora como a Averno, que não é uma micro-editora, e até tem hoje uma dimensão significativa no domínio específico da poesia, mas que não deixa de ser uma editora pequena, que não pretende ser generalista e que raramente publica um livro com mais de 300 exemplares. Nesse sentido, talvez se pudesse, apesar dos seus pergaminhos, acrescentar à lista a & etc.

Averno – 10
Assírio & Alvim – 4
& etc – 3
Artefacto – 2
Cotovia – 2
Língua Morta – 2
Cosmorama – 1
D. Quixote – 1
Letra livre – 1
Mariposa Azual – 1
Poesia Incompleta – 1
Relógio D’Água – 1
Tea for One – 1
Ulisseia – 1
50 Kg – 1

2012-01-26T10:35:00.000-08:00

"Em Equilíbrio No Tempo", de Manuel Paes, o mais recente título Tea For One.

2012-01-18T06:05:00.000-08:00

http://www.livrariasolmar.blogspot.com

Os Melhores de 2011 - Poesia

Poesia, Saudade da Prosa, Manuel António Pina, Ed. Assírio & Alvim.

Antologia Açoriana, João Miguel Fernandes Jorge, Urbano, Ed. Governo Regional dos Açores.

Dois Poetas e Um Pintor, António Teves, Emanuel Jorge Botelho, Urbano, Ed. Artes e Letras.

Em Caso de Tempestade Este Jardim Será Encerrado, Inês Dias, Ed. Tea For One.

Nervo, Diogo Vaz Pinto, Ed. Averno.

2012-01-18T05:30:00.000-08:00

A propósito de "Napule", de Vasco Gato, a Tea For One é também mencionada na revista Jazz.pt deste mês.

2012-01-16T05:36:00.000-08:00

http://camaraclara.rtp.pt/#/agenda/2/1326243661/

Aos 1' 37'', a Tea For One no Câmara Clara

2012-01-16T03:00:00.001-08:00

A foto aparece no blog da Tea for One com a seguinte legenda: «Inês Dias com o pleno da edição de ‘Em caso de tempestade este jardim será encerrado’ (foto de Marta Chaves)». Inês ri mas percebemos que o volume ainda pesa e não dá muito jeito a transportar; e o autor do post e editor, Miguel Martins, ri-se manifestamente com a legenda que escreveu para a foto que Marta Chaves tirou, enquanto (de certeza) esta dizia a Inês para se rir para o passarinho.

Eis, pois, a diferença empírica entre um livro de poesia e um romance: a edição do romance não caberia num pacote transportável pelo autor. Seria caso para perguntar, entretanto, o que justifica, na era do digital, esta insistência na edição do «livro de poesia». O romance, é sabido, está a acompanhar a grande migração do livro para o e-book, seguido de perto pelo ensaio. O livro infantil será a próxima vítima, seguramente, já que a interactividade activada pela ilustração e pela relação entre esta e o texto só ganhará com a passagem a uma plataforma que permita inflacionar a dimensão lúdica do objecto. O iPad é um instrumento decisivo nesta migração, já que tudo aquilo que se dizia serem os trunfos do formato «códice» – saltos para a frente e para trás na leitura, anotações, etc. – é permitido pelo tablet, que ainda introduz novas e impressionantes valências na área do «manuseio» da obra. E contudo, na remota aldeia da poesia um punhado de gauleses resiste até ao fim…

A resistência é tão-mais impressionante quanto o livro de poesia é tipografia mínima: não há nada a inventar no que toca à paginação de um poema. A diferença entre as boas e más edições de poesia reside justamente aqui: as más são quase sempre aquelas que rejeitam este axioma e tentam descobrir a pólvora. No caso das boas, a diferença entre umas e outras tem sobretudo a ver com o formato da página, por vezes demasiado magra, outras vezes demasiado quadrada. Se assim é, a pergunta seria: neste momento, qual a mais-valia da edição em papel em relação a um e-book de poesia legível num Kindle? Pois se é possível argumentar que o iPad, enquanto dispositivo de leitura (enquanto meta-dispositivo que comporta dentro de si outro dispositivo de leitura para livros), é distractivo, já que oferece demasiadas possibilidades de «saída» e interacção com a net, o Kindle, por seu turno, é um dispositivo deliberadamente pobre, ou restritivo, já que se limita a oferecer, no seu pequeno ecrã, uma página para leitura, ainda que com possibilidades de interacção com o texto (anotação, saltos para a frente e para trás, etc.). Ou seja, entre a tipografia mínima do livro de poesia e a legibilidade máxima do Kindle pareceria poder estabelecer-se uma aliança duradoura: o Kindle, digamo-lo tecnicamente, favorece a close reading, o método «naturalizado» de ler poemas no Ocidente. Essa aliança, e esse é o ponto, parece favorecer ainda a economia pobre da aldeia da poesia, na medida em que, em princípio, corta drasticamente custos na cadeia de produção e, logo, no consumo.

Não é isso, porém, o que sucede, pelo menos ainda nesta fase do devir técnico aplicado ao livro de poesia. Pelo contrário, um imaginário de resistência parece animar as «pequenas / tripulações» (Diogo Vaz Pinto) que em Portugal se vão encarregando da tarefa de editar os livros de estreia dos poetas da nova geração, mas não apenas. Esta resistência tem, como sempre em fases de mutação tecnológica e civilizacional, uma visível duplicidade, já que oscila entre uma atitude ludita, demasiado próxima de um certo pitoresco humanista anti-tecnologia, e a recuperação de toda uma erótica dos materiais do livro: gramagem e textura de papéis e cartolinas, manuseabilidade, portatibilidade, enfim, a leveza do livrinho de poesia como traço do Livro enquanto objecto com (e de) peso. É esta erótica que a foto de Inês Dias segurando toda a edição do seu livro nos dá a ver, não só na contiguidade corporal entre autora e livro, mas sobretudo na possibilidade de a autora sobraçar, melhor, abraçar e, logo, possuir, o todo da sua obra enquanto coisa no mundo. Obviamente, é esta dimensão que o e-book aliena de modo radical, alienando assim a possibilidade de em torno de um pacote de livros se constituir uma comunidade aspirando a um regime de co-presença. O outro nome de uma comunidade assim imaginada é, admita-se, seita.

Uma seita que é, ao mesmo tempo, uma internacional: uma internacional de artesãos num mundo hipertécnico, mas uma internacional potenciada precisamente por esse devir hipertécnico. Não apenas pelos aspectos propriamente comunicacionais que a revolução digital trouxe, favorecendo a proximidade entre gente afastada por continentes e oceanos, incentivando pois a prática da tradução e circulação de poemas, mas também pelo facto paradoxal de que o livro de poesia em papel como forma de resistência ao e-book e à desmaterialização é hoje, em todas as fases da sua produção (paginação, desenho da capa, envio de provas por pdf), com excepção da da tipografia final, e mesmo essa apenas parcialmente, um produto dos novos meios (sem esquecer a promoção e comercialização de todas estas «editoras étnicas» em blogues, Facebook, etc.). A não ser que a resistência se alargue à recuperação da tipografia tradicional, o que sucede porém residualmente na edição de poesia, de novo por razões económicas. Note-se, aliás, que o admirável mundo novo do e-book e do Kindle, ou do iPad, é um mundo para gente graúda, já que a indispensável intermediação da Amazon paga-se bem cara, não estando ao alcance das microeditoras de poesia. Resumindo: os novos meios embaratecem a produção do livro de poesia em papel, livro esse que, entre todas as tipologias do livro, é talvez a que mais resiste ao devir imposto ao livro pelos novos meios no sentido do e-book. Uma seita, pois, ou uma internacional, de hackers, recorrendo a todas as armas fornecidas pelo inimigo para lhe resistir.

Falta referir talvez dois pontos. O primeiro: a insistência num suporte material para o livro de poesia argumenta, em princípio, em favor de uma concepção da linguagem poética que hipertrofia a sua materialidade, na sequência dos gestos já bisseculares de Mallarmé & Co. em torno da «crítica da representação». A questão é contudo paradoxal, uma vez que a materialidade da linguagem poética é a tónica de certas versões do poético para as quais a revolução digital se vem revelando, porventura ilusoriamente, a revelação de um «sentido da História». É o caso da poesia visual, ou experimental, cujas fases anteriores parecem tomadas de vertiginosa obsolescência face às possibilidades activadas pelo software actual e pela explosão da internet, que prometem um mundo de possibilidades (sobre os problemas desta leitura, sugiro um ensaio fundamental de Paulo Franchetti). Em Portugal, contudo, devido à natureza do devir do tronco central da nossa produção poética, a poesia experimental nunca conseguiu abandonar a sua posição periférica e marginal, pelo que a posição marginal a partir da qual as microeditoras de poesia de hoje resistem ao digital se harmoniza sem conflito aparente com a prática de uma poesia que em nada contesta a representação «estabilizada» do poético que se instalou no centro do nosso sistema literário (bem visível na reacção de enfado ante qualquer experimentalismo, seja ele de proveniência concretista e brasileira ou norte-americana e canadiana). O segundo ponto é «institucional» e tem a ver com a constatação de que apesar da proliferação de suportes para a publicação de poesia permitidos pelos novos média, o elemento legitimador da existência de um «novo poeta» permanece o livro em papel. Desse ponto de vista, as esperanças colocadas, em tempos aparentemente já remotos, num novo «mundo da poesia», que naturalmente incorporaria uma crítica aberta aos modos de comunicação possibilitados pelos novos meios, vêm sendo sistematicamente defraudadas. A atenção crítica à poesia publicada na net é mínima, seja no mundo da imprensa seja no da academia (ainda que bem superior neste ao que sucede naquele, diga-se). Seria talvez necessário que a crítica literária pudesse não ser uma «crítica de livros» para que se viesse a produzir um discurso realmente disponível à consideração de todas as potencialidades dos novos meios neste domínio – e, de novo, só a universidade contém essa possibilidade, que não se afadiga porém a explorar, uma vez que na imprensa, e mais especificamente no jornalismo cultural, a crítica literária não é pensável fora da figura institucional da «crítica de livros», uma subfigura do ramo de actividade centrado nas «novidades editoriais».

Em todo o caso, a alegria de Inês Dias permanece. E, com ela, a dos leitores/recolectores de livros de poesia.

Osvaldo Manuel Silvestre
http://tantaspaginas.wordpress.com/2012/01/15/a-autora-com-a-edicao-nas-maos/#more-444

2012-01-14T04:45:00.000-08:00

Lançamentos TEA FOR ONE previstos para o próximo trimestre:

- "Em Equilíbrio no Tempo", de Manuel Paes;

- "Este é o meu sangue" (antologia de poemas inéditos sobre o vinho): Abel Neves, A. Maria de Jesus, Clara Caldeira, Inês Dias, Jaime Rocha (foto), John Frey, Levi Condinho, Luís Pedroso, Manuel da Silva Ramos, Manuel de Freitas, Marta Chaves, Ricardo Álvaro, Rui Azevedo Ribeiro, Rui Caeiro, Vasco Gato;

- Livro-poster de Clara Caldeira (foto) e Luís Henriques;

- "Dar-te amor e tirar-te a vida", de Marta Chaves.

2012-01-13T03:57:00.000-08:00

No "Público" de hoje (Ípsilon • Sexta-feira 13 Janeiro 2012), Maria da Conceição Caleiro assina um artigo de 3 páginas acerca das pequenas editoras, intitulado "O Cardume da Poesia", em que a TEA FOR ONE é por diversas vezes referida.

2012-01-04T01:47:00.000-08:00

' A verdade é que se a ficção portuguesa se revelou este ano algo apática, a poesia está de boa saúde, revelando mesmo novas vozes cuja trajetória valerá a pena acompanhar - casos de Diogo Vaz Pinto ('Nervo', Averno), Golgona Anghel ('Vim Porque Me Pagavam', Mariposa Azual), Inês Dias ('Em Caso de Tempestade Este Jardim Será Encerrado', Tea for One) ou Tatiana Faia ('Lugano', Artefacto).'

Sob o signo da Poesia, José Mário Silva, Atual, in Expresso, 30 de Dezembro de 2011

'No que diz respeito à poesia, a edição começa a estar em grande parte assegurada por pequeníssimas editoras criadas para o efeito. Editoras como a Averno, Língua Morta, Artefacto, Tea for One, Mariposa Azual, que não aspiram a tornar-se editoras comerciais mas apenas projetos editoriais, começam a desempenhar um papel (pelo menos no que diz respeito à revelação de novos autores) que já coube, em tempos áureos, a grandes editoras. De resto estes pequenos projetos editoriais, cujos livros, em grande parte dos casos, só pode ser encontrados também em pequenas livrarias (duas em Lisboa: Poesia Incompleta e Letra Livre) jáeditam mais do que a Assírio, a Cotovia e a Relógio d'Água (para nos referirmos às editoras que mantêm ainda coleções importantes de poesia.'

Tudo na mesma um pouco pior, António Guerreiro, Atual, in Expresso, 30 de Dezembro de 2011

2011-12-31T02:46:00.000-08:00

No jornal "Expresso" de ontem (30/12/11), dois artigos, da autoria de José Mário Silva e António Guerreiro, referiam a TEA FOR ONE. Contamos, logo que possível, colocá-los neste blogue. No próximo dia 06/01/12, no "Público", surgirá um artigo, assinado por Conceição Caleiro, que, entre outras, versará também esta editora.

2011-12-23T03:54:00.000-08:00

Inês Dias e a Tea For One no "Expresso" de hoje. Crítica de António Guerreiro.

2011-12-14T09:37:00.000-08:00

Inês Dias com o pleno da edição de "Em caso de tempestade este jardim será encerrado" (foto de Marta Chaves).

2011-12-13T09:12:00.000-08:00

A editora Tea For One tem o prazer de convidar V. Exas. para o lançamento do livro de estreia da poeta Inês Dias, a ter lugar no Bartleby (R. da Imprensa Nacional, 116 b, Lisboa - cave do restaurante BS), na próxima 6ª, dia 16 de Dezembro, pelas 22h. O livro tem um hors-texte de Rui Miguel Ribeiro e o grafismo é de Inês Mateus. Na ocasião, haverá uma leitura de poemas por Marta Chaves e Solange F. (na foto).

2011-12-11T08:17:00.000-08:00

Apresentação de Vasco Gato, Napule, tea for one, matéria mínima 8, 2011.

Boa noite a todos.

Antes de mais, quero cumprir uma obrigação. Tenho de vos pedir desculpa porque, como já devem ter percebido pela minha pronúncia, não sou portuguesa, mas, ainda assim, prometo tentar fazer o meu melhor para que as minhas falhas linguísticas não vos impeçam de gozar completamente do privilégio de ter cá uma das vozes mais importantes da nova poesia portuguesa; um nome que, como eu costumo dizer e como já escrevi algures, em breve aparecerá certamente nos manuais de história da literatura que todos nós, por uma razão ou por outra, acabamos por folhear e cuja missão é preservar a memória da escrita.

* * *

A minha tarefa esta noite, ou melhor, mais do que uma tarefa, uma honra, é apresentar-vos o último livro deste poeta que, ao longo dos últimos anos, nos tem habituado a verdadeiras jóias editorais. Jóias essas, se me é permitida uma expressão saussuriana, seja do ponto de vista da forma, seja da substância.

Estou a falar de Vasco Gato – cuja amizade e estima, por me ter dado o privilégio de aqui estar esta noite, quero agradecer novamente e publicamente; e estou a falar de Napule, o volume que hoje vamos apresentar e que é mais uma confirmação, para além da sua paixão pelo meu país – relevante, portanto, em termos de conteúdo – da sua sensibilidade pela beleza formal.

Mas antes quero recordar que Vasco Gato (Lisboa, 1978) é também autor de Um Mover de Mão (Assírio & Alvim, 2000), Imo (Edições Quasi, 2003), Lúcifer (Alexandria, 2003), 47 (ed. do autor, 2005), A Prisão e Paixão de Egon Schiele (&etc, 2005), Omertà (Edições Quasi, 2007) Cerco Voluntário (Cadernos do Campo Alegre, 2009) e Rusga, colectânea esta que saiu em 2010, onde se confrontou com a forma do aforismo, em cuja estrutura foi capaz de incluir a plenitude, nem sempre harmoniosa, do universo.

Estamos a falar, basicamente, de mais de dez anos de produção ininterrupta em que a poesia de Vasco Gato nos ofereceu recantos consolatórios para a alma mas também fragmentos de atormentado desconcerto, pondo-nos diante de algumas das inevitáveis interrogações da existência.

* * *

O livro que hoje apresentamos, editado pela tea for one, é composto por dezassete poemas e divide-se em três secções cujos títulos, para quem conhecer um pouco a realidade do meu país e, mais especificamente, o contexto napolitano, são certamente emblemáticos.

A breve leitura que vos ofereço passa por algumas intertextualidades que fui averiguando na poética do nosso autor, recorrendo também a referências a nomes importantes cujas existências foram de alguma forma marcadas por Nápoles. De qualquer maneira, acho que é apenas uma das muitas leituras possíveis; ficam em aberto, portanto, muitos outros caminhos que eu aqui não vou explorar.

A primeira parte de Napule intitula-se “Marechiaro”. Marechiaro é um pequeno ‘borgo’, um bairro, podemos dizer, se bem que impropriamente, situado numa parte para mim especialmente querida de Nápoles, e que é a zona de Posillipo.
Nos anos sessenta, Marechiaro foi um dos símbolos da Dolce vita italiana; tornou-se famoso por ser um dos locais favoritos de muitas personagens de Hollywood. De Marechiaro podemos ter uma visão global e ao mesmo tempo pormenorizada da cidade de Nápoles, do Vesúvio, até chegarmos à Península Sorrentina e à ilha de Capri, que fica exactamente à frente da praia da zona de Marechiaro.
E, neste espaço, há uma imagem que me chamou especialmente a atenção, e que abre o segundo poema desta secção: é a imagem da janela (2. Há sempre uma janela, Robe’/ por onde se precipitam peixes trémulos...) que me fez pensar de facto na “Fenestrella”, ou seja, num pormenor que ainda hoje existe, e que mais contribuiu para a formação do mito de Marechiaro. Narra a lenda que o poeta e escritor napolitano Salvatore di Giacomo, precisamente olhando para uma pequena janela onde se encontrava um cravo, encontrou a inspiração para a composição de uma das mais bonitas canções da tradição napolitana, cujo título é, mais uma vez, Marechiare (só que desta vez na versão dialectal).

A segunda parte de Napule intitula-se “Malafemmena”, e um italiano não pode neste caso não pensar imediatamente no apelativo da canção inesquecível que originariamente era de Antonio De Curtis (mais conhecido em Itália como Totó), mas cujo texto foi reinterpretado pelo menos por trinta artistas, entre os quais Massimo Ranieri. Mais uma vez, portanto, poesia e música juntam-se para oferecer, através da cidade, o contexto ideal à expressão da alma meridional, das paixões e do desejo, vividos de maneira genuína e sublime, em todas as suas declinações.
Todavia, a femmena, quer seja humana quer seja uma transfiguração, não é sempre má. Felizmente... Esta secção, que é a mais breve do livro, é marcada, sem dúvida, por um sabor amargo pela vida. Um sabor que sobressai no meio da escolha lexical que constela estes textos: há uma recorrência de palavras cruas que envolvem todos os sentidos e a emergência abrupta de sentimentos de ódio, o ódio natural dos que ficam...
Mas o mundo é um osso finalmente curado - diz-nos Vasco Gato - o que significa, do meu ponto de vista, que há ainda uma possibilidade de renascer. Não é um acaso, acho eu, muito pelo contrário, é um sinal, que o poema que aparece na página central do livro, aquela que nos salta à vista ao abrirmos o volume, narre o encontro de duas figuras que, perante a falência da realidade, se tornam ainda mais coesas. Tocam-se e são, uma pela outra, âncoras debaixo de água. Não quero, com isso, ignorar as referências à morte presentes no poema, mas julgo que aqui é o último verso que contém a chave de leitura: o mais importante é que se tenham encontrado.

“Scalinatella”, que é o último capítulo do volume e também o mais extenso, desenvolve-se em oito poemas. Desta vez, a importância dos lugares inóspitos surge marcada não só através de retratos humanos, como também por sons e cores, como acontece no primeiro poema, que se abre com o soluço vespertino de um acordeão ou ainda no sétimo, pintado com o vermelho dos morangos ou de algum crime. Porque a Scalinatella de Capri não é só aquele lugar mágico pelo qual, mais uma vez, temos a referência a uma natureza musical que nos vem à cabeça. Existe, igualmente, um outro cantor italiano famoso que é Claudio Villa que gravou uma versão, e Roberto Murolo (Scalinatella longa longa longa, stretturella...). É também o local onde não vale a pena escolher muito a roupa com que saímos porque a bala que contorna a esquina não se intimida com a beleza (poema 3).

* * *

A atracção por Nápoles tem origens antiquíssimas. Eu limito-me a citar os casos célebres que, em termos cronológicos, se encontram mais próximos de nós. Penso na Ode to Naples de Percy Bysshe Shelly, que definiu a Itália como o “paraíso dos êxules” e escreveu esse texto por ocasião da proclamação da Constituição.
Penso ainda em Giacomo Leopardi, que poucos anos depois, em 1833, lá viveu durante alguns anos, de modo a aproveitar um clima de eterna primavera e concluir uma obra importante chamada Pensieri (1856). Tendo o mesmo sido feito por Walter Scott.
E, como italiana, não posso deixar de ficar orgulhosa quando constato que, ainda hoje, apesar de tudo, e apesar de esta cidade estar sempre nos telejornais por notícias menos positivas, continua a ter uma forte influência nas pessoas como Vasco Gato que, graças ao mosaico da sua alma e da sua mente, neste país que tanto adoro, proporcionam cultura.

* * *

Napule testemunha-nos portanto a existência de uma macro-paisagem - dada pelo contexto geográfico perfeitamente delineado - mas também de uma micro-paisagem. E com a expressão ‘micro-paisagem‘, desenhada através de pormenores recorrentes ao longo de todo o seu volume, refiro-me ao uso contínuo das imagens dos barcos, à presença do sal, aos promontórios, às transfigurações das mulheres atentas, talhadas pelo sol à medida da nossa cama, acrescentando apenas uns elementos àquilo que vinha dizendo um pouco acima. Sabemos que a caneta de Vasco Gato nisto é mágica. Já nos ofereceu maravilhosas intersecções e correspondências entre paisagens e almas em Cerco Voluntário (2009), e não só. E a última e evidente correspondência entre os dois níveis de paisagem, a que fiz referencia, é dada, na minha opinião, pela falta de sossego, pela marca das machadadas e das cicatrizes hialinas, quer em Nápoles, quer em Capri, quer noutro lugar qualquer da nossa existência.

* * *

Um livro de densas referências, portanto. Referências que não se esgotam certamente aqui com os poucos pontos que eu escolhi sublinhar.
A melhor maneira de concluir esta pequena introdução que tentei preparar com esforço mas que, ainda assim, não homenageia suficientemente o nosso querido Vasco Gato, é recordando, e usando-os como pretexto para me desculpar novamente, os últimos versos do poema que abre Napule, versos esses que, por várias razões, desde o início me fascinaram:

Eu, que tanto tenho dado à insónia,
Embebo-me agora nas águas de outro dialecto

- as palavras falham, e essa é a comunicação.

Obrigada. Obrigada sobretudo ao nosso autor pelos bons momentos de leitura que nos proporcionou e que, seguidamente, nos dará o privilégio de ouvir.

Monica Lupetti

2011-11-28T03:29:00.000-08:00

Poema do livro de estreia de Inês Dias, a ser lançado no próximo mês pela Tea For One

JOAQUIM E JUDITE

Para o Manuel,
na Nazaré

Fizera toda a viagem com ele ao colo.

Queria despedir-se junto ao mar,
mas as partidas são tão imperfeitas
se o coração é uma caixa de cinzas
demasiado enferrujada para abrir
ao vento. Mesmo agora, depois de lavada
a última partícula que se lhe colara
à pele, sabia que o amor passara a ter
o peso exacto das ondas e, por isso,
nunca mais deixaria de o ouvir.

E ria, apontando-nos mais um turista
à procura das marcas do milagre
na pedra. Como se não fosse milagre
suficiente cada volta do mar: sermos
ainda reconhecidos, sete passos
dentro da noite, quando andamos
pelo mundo a povoá-lo de fantasmas.

2011-11-11T05:23:00.001-08:00

2011-11-11T05:15:00.000-08:00

A TEA FOR ONE está prestes a completar três anos de existência e a publicar o seu 15º título.

Agradecemos a todos os autores, tradutores, ilustradores, gráficos, jornalistas, críticos, apresentadores, antologiadores, livreiros, músicos, etc, que, de algum modo, nos acompanharam neste percurso:

Abdul Moimême, Amadeu Baptista, Ana Biscaia, Ana Paula Tavares, Andreia Sarabando, António Guerreiro, Augusta Penniman, Bar A Barraca, Bar na Cave, Bar Salto Alto, Carlos Mota de Oliveira, Conceição Caleiro, Daniela Gomes, Eduardo Madeira, Elisa Costa Pinto, Filipe Homem Fonseca, Galeria Artefacto, Galeria Santa Clara, Golgona Anghel, Guy de Maupassant, Hugo Pinto dos Santos, Inês Dias, Inês Mateus, James Weldon Johnson, John Mateer, Jorge Fallorca, Jornal Expresso, Jornal Público, José do Carmo Francisco, José Mário Silva, Judith Retzlik, Livraria Artes & Letras, Livraria Letra Livre, Livraria Poesia Incompleta, Luis Manuel Gaspar, Luis Miguel Queiroz, Lula Pena, Manuel de Freitas, Maria da Conceição Caleiro, Maria Etelvina, Maria João Lopes, Mário Cabral, Marta Chaves, Miguel Martins, Monica Lupetti, Pedro Serpa, Ramón Maschio, Revista Caras, Revista Jazz.pt, Ricardo Martins, Rita Ferro, Rui Caeiro, Rui Miguel Ribeiro, Sandra Filipe, Sandra Margarete, Solange F., Tiara Hotels, Vasco Gato, Washigton Irving.

A todos, muito obrigado.

2011-11-11T04:30:00.000-08:00

No próximo dia 19 de Novembro, pelas 22h, lançamento do livro "Napule", de Vasco Gato, editado pela Tea For One. No bar Bartleby (Rua da Imprensa Nacional, 116 b - cave do restaurante BS).A apresentação estará a cargo de Monica Lupetti.

2011-07-28T07:43:00.000-07:00

Aqui o mar é sono perpétuo,
câmara para o mais terrível segredo.
Entro nele de mãos trémulas, certo
das minhas cedências. Recordo o sabor
salino de outras perdas, casas tombadas
das quais sou solitária ruína.

Eu, que tanto tenho dado à insónia,
embebo-me agora nas águas de outro dialecto

— as palavras falham, e essa é a comunicação.

Primeiro poema do livro "NAPULE", de VASCO GATO (foto), a editar, em breve, pela TEA FOR ONE, com ilustração de Daniela Gomes e grafismo de Inês Mateus.

2011-07-07T04:53:00.000-07:00

Aspectos do lançamento de "Nem sempre a lápis", de Jorge Fallorca, vendo-se na foto de cima o autor e a apresentadora, Golgona Anghel.

2011-06-27T03:56:00.000-07:00

Lançamento do livro "Nem Sempre a Lápis", de Jorge Fallorca: Bar Bartleby (R. Imprensa Nacional, 116b, cave do restaurante BS, Lisboa), sábado, dia 2 de Julho, pelas 22h. Ilustrações de Luis Manuel Gaspar. Apresentação por Golgona Anghel.

2011-03-02T06:03:00.000-08:00

Arrumo os livros; desfaço o saco e penduro a roupa nas costas das cadeiras. Um roupeiro é muito tempo.

Do livro "Nem sempre a lápis", de Jorge Fallorca (na foto), a editar, dentro em breve, pela TEA FOR ONE.

2011-02-17T03:57:00.000-08:00

Aspecto do lançamento do livro "Mamas", de Rui Caeiro, no bar Bartleby, em Lisboa.

2011-02-16T10:06:00.000-08:00

MAMAS ou a parte pelo todo

…«Então me nutro das tetas dos poetas/pensando no meu seio.»
Ana C. César

Raramente usei mamas para referir as pequenas formas gémeas que do meu peito emergem e que, a seu modo, compõem a estética e exibem a dualidade de qualquer eu-feminino. Por sempre me ter parecido demasiado pesada, funcional quanto baste e, ainda, por não poder aplicar-se, com precisão, ao meu caso concreto…
Depois de ler Mamas, pus de lado o diminutivo de que habitualmente me sirvo para designá-las. Trilhando aforismos, vogando em associações imagéticas subitamente alterosas, levada, em suma, pela visão conceptual/emocional do autor, aprendi a gostar da palavra. No corpo dos 38 pequenos textos em que ela irrompe, vem revestida de uma força mágica e, simultaneamente, material que a presentifica!
Foi com um espanto imenso que mergulhei as mãos nesse hino/tratado lírico às partes sensíveis, ao quadrado, do nosso corpo. E ouvi-me repetir, maravilhada, o par de sílabas que formam eses pequenos hemisférios e a ter de dar-lhes a volta, em menos de 80horas.Nem Júlio Verne que, há 116 anos (em 1895), publicou a sua volta ao mundo, foi capaz de me valer!
Então fiquei no meu quarto, lendo - escutando. Aconchegando as letras, chegando-me a elas, para não partir sozinha. Todo o toque, por ser efémero, desencadeia o desejo de eternizar no tempo e no espaço a viagem, feita de regressos e de paragens inusitadas, que logo possibilita.
Lábios, boca, língua, dentes; mãos, ouvidos: os instrumentos de aproximação e descoberta. De sons, formas, volumes-sensações; de limites e até do indizível dessas projecções redondas e macias que saciam fomes diversas. Do sujeito que as diz, cantando e que é por elas dito, beijado, escrito: reciprocidade cúmplice.
E como em qualquer viagem, (na poesia também), há riscos: lutas, miragens, fogo-de-santelmo, abisso – mortes, perda do eu… que (eu) sei eu!
Em tom elegíaco e hedonista – de onde nem toda a liturgia/ironia estão ausentes e num metro deliberadamente irregular – Rui Caeiro materializou, devolvendo-as a quem de direito, as nossas mamas, constituindo-as como um objecto estético cujo «arfar serena os ventos em volta».
Rico, muito rico, é aquele que assim nos refaz!

Maria Etelvina

(foto: Mário Cabral)

2011-02-13T04:39:00.000-08:00

"Mamas", de Rui Caeiro, o mais recente título da TEA FOR ONE, encontra-se à venda, em exclusivo, na livraria Poesia Incompleta, na Rua Cecílio de Sousa, em Lisboa.

2011-01-24T09:29:00.000-08:00

A Editora TEA FOR ONE tem o prazer de convidar V. Exa. para o lançamento do livro "Mamas", do poeta Rui Caeiro, a ter lugar no próximo dia 12 de Fevereiro, Sábado, pelas 22h, no Bar Bartleby (Rua da Imprensa Nacional, 116 b, Cave do Restaurante BS, em Lisboa). A obra é ilustrada por Ana Biscaia e o grafismo ficou a cargo de Inês Mateus.

2010-12-08T04:18:00.000-08:00

«Enquanto isto acontece, muitas imagens se sobrepõem. Muitas imagens e há música. Mais do que uma música. Algumas músicas tocadas repetidamente.
Neste lugar, cruzam-se esferas, orlas incendiadas de retornos.
Neste lugar, existem raptos e passeios. Há coisas, aqui, que continuamente se devolvem à vida. Dívidas de jogo. Pactos com o passado.»

in "Pensa que deixou de pensar nela", de Marta Chaves, TEA FOR ONE, 2010.

2010-11-30T05:08:00.000-08:00

Poema de Carlos Mota de Oliveira, lido na apresentação do mais recente livro de Marta Chaves. (Clicar sucessivamente para aumentar).

2010-11-29T05:33:00.001-08:00

Mais alguns aspectos do mesmo evento

2010-11-29T04:27:00.000-08:00

Três aspectos do lançamento do livro "Pensa que deixou de pensar nela", de Marta Chaves, no bar do Teatro A Barraca, com apresentação de Carlos Mota de Oliveira. A obra estará à venda na Livraria Poesia Incompleta (Rua Cecílio de Sousa, Lisboa) e na Galeia Artefacto (Calçada da Graça, Lisboa).

2010-11-23T12:59:00.000-08:00

2010-11-20T09:32:00.000-08:00

A TEA FOR ONE está prestes a completar dois anos de existência e a publicar o seu 10º título.

Agradecemos a todos os autores, tradutores, ilustradores, gráficos, jornalistas, críticos, apresentadores, antologiadores, livreiros, músicos, etc, que, de algum modo, nos acompanharam neste percurso:

Abdul Moimême, Amadeu Baptista, Ana Paula Tavares, Andreia Sarabando, Augusta Penniman, Bar A Barraca, Bar na Cave, Bar Salto Alto, Carlos Mota de Oliveira, Eduardo Madeira, Elisa Costa Pinto, Filipe Homem Fonseca, Galeria Artefacto, Galeria Santa Clara, Guy de Maupassant, Hugo Pinto dos Santos, Inês Mateus, James Weldon Johnson, John Mateer, Jornal Expresso, Jornal Público, José do Carmo Francisco, Judith Retzlik, Livraria Artes & Letras, Livraria Letra Livre, Livraria Poesia Incompleta, Lula Pena, Manuel de Freitas, Maria João Lopes, Mário Cabral, Marta Chaves, Miguel Martins, Pedro Serpa, Ramón Maschio, Revista Jazz.pt, Ricardo Martins, Rui Caeiro, Sandra Filipe, Sandra Margarete, Tiara Hotels, Washigton Irving.

A todos, muito obrigado.

2010-11-14T03:57:00.000-08:00

No próximo dia 27, pelas 18.30h, no Bar do Teatro A Barraca (Largo de Santos, Lisboa), será lançado o novo livro de Marta Chaves, "Pensa que deixou de pensar nela", editado pela Tea For One. A apresentação estará a cargo do escritor Carlos Mota de Oliveira (na foto). A obra inclui um desenho de Sandra Filipe e o grafismo é da responsabilidade de Inês Mateus.

2010-09-15T09:51:00.000-07:00

Dois aspectos de uma leitura de "Onde não estou, tu não existes", de Marta Chaves, no Bar na Cave, em Lisboa (Setembro de 2010).

2010-05-08T07:15:00.001-07:00

The Azanians, livro-poster de John Mateer, o mais recente lançamento da Tea For One, à venda, exclusivamente, na livraria Poesia Incompleta, em Lisboa. As ilustrações são de Sandra Filipe e o grafismo de Pedro Serpa.

2010-04-11T03:53:00.001-07:00

Lançamento de "The Azanians", de John Mateer, no Bar na Cave, em Lisboa: a) o autor; b) actuação de Judith Retzlik e Abdul Moimême, vendo-se, em fundo, algumas fotografias de Valentina Righi.

(fotos: SF)

2010-03-29T04:41:00.000-07:00

Escrever poemas em Monsanto mudou-lhes a vida

Há uma casa de pedra e silêncio que, entre Janeiro e Março, é de poetas de todo o mundo. Eles andam a escrever sobre nós em Monsanto, Idanha-a-Nova. Por Maria João Lopes (texto)

Em Monsanto, o silêncio faz parte da paisagem. Todos os poetas que durante uns meses vivem numa daquelas casas de pedra o ouvem. Entra-lhes pela janela de vidro enorme, que cobre uma das paredes. Muitos, que nunca viram nem ouviram nada assim, escrevem sobre essa experiência. Em três anos, o Programa Poetas em Residência, criado pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, com o apoio da Câmara Municipal de Idanha-a-Nova, já levou àquela aldeia seis poetas estrangeiros. Para o ano, vai ser publicada uma antologia que reúne o que eles escreveram sobre Portugal.

Haverá muito silêncio nesse livro. Um cenário bucólico que pode, para alguns, ser uma experiência "exótica". Pelo menos para John Mateer, um dos poetas em residência este ano. Sul-africano a viver na Austrália, garante que nunca viu nada como Monsanto.

John Mateer e Anna Reckin são os poetas escolhidos para a residência deste ano, que começou em Janeiro e termina este mês. Os dois habitam a casa de pedra que a autarquia de Idanha-a-Nova recuperou e disponibilizou para o programa. É uma casa dividida em duas: cada uma com um quarto, casa de banho, kitchnette, uma sala com salamandra e uma janela enorme sobre Monsanto. Na secretária, o computador de Anna Reckin está aberto sobre a paisagem. "O espaço da página é como uma paisagem, com umas palavras contra as outras", diz.

Já escreveu mais nos três meses da residência do que no resto do ano em Norwich, Inglaterra, onde vive. "Num cenário diferente, tenho tempo para pensar, sem deadlines, sem interrupções. Aqui a poesia vem primeiro, de manhã. Em Inglaterra não. Escrevo, mas entre outras actividades e é importante quebrar a rotina."

Em Monsanto, tem tempo para passeios, para se distanciar das letras, voltar a elas, ler. Nas caminhadas, ouve um pássaro, cães a ladrarem, depois vê uma cobra: três dimensões que tem que criar de forma artificial na página.

Anna Reckin e John Mateer estão sentados lado a lado no sofá. Anna vai falando sobre a portuguesa Ana Hatherly e como lhe interessa a sua poesia visual e experimental. "Ela põe as coisas duma forma que não vi mais ninguém pôr", diz Anna, que ensina escrita criativa na Universidade de East Anglia, Inglaterra. É autora de Broder, livro que ganhou o Minnesota Book Award. Tem 51 anos.

John não revela a idade, mas é mais novo. Abre-se um parêntese na conversa para falar sobre as teorias de não-discriminação pela idade. Anna Reckin até conta que em Inglaterra é proibido perguntar a idade numa entrevista de trabalho e já não se usa colocá-la no currículo. Agora é que John Mateer não diz mesmo quantos anos tem.

O poeta, que vive em Perth, é um viajante incessante. Como Camões, o seu poeta preferido e de quem tem andado a seguir os passos no mundo. Há muitos poetas portugueses que despertam o interesse de John Mateer, mas a trilogia por excelência é Camões, Camilo Pessanha e Fernando Pessoa. "Os três tiveram a experiência do mundo."

Vai lançar brevemente em Portugal, pela editora Tea For One, Namban, poemas sobre o império português, e ainda, em Abril, The Azanians, poemas sobre Lisboa. Já tinha estado antes em Portugal. Mas Monsanto é diferente. "É um sítio muito remoto", diz. As ruelas mexem-lhe com a imaginação. Aliás, acha que "um sítio pequeno tende a aumentar a imaginação".

Som da névoa

Seja em Monsanto, em Coimbra ou em Lisboa, o que John Mateer nota é que as cidades portuguesas têm "uma vida social" que na Austrália não existe. "Em Coimbra, uma pessoa senta-se no Tropical [café da praça central], encontra um amigo e outro e fica quatro ou cinco horas à conversa. Essa experiência é típica. E o café é um sítio onde as pessoas falam, o que tem a ver com a forma como usam a língua, e isso tem a ver com poesia", diz o poeta que já esteve noutras residências, em Nova Iorque e em Pequim. Também Anna Reckin já teve uma "experiência semelhante" na Bulgária, igualmente "numa vila remota". Mas foram "só umas semanas".

O Programa Poetas em Residência foi criado pela comissão organizadora dos Encontros Internacionais de Poetas - que se realiza em Coimbra de três em três anos. Tirando os meses em que é para os poetas, durante o resto do ano, a casa de Monsanto continua a ser ocupada por artistas - já lá estiveram 22. É outro programa da Câmara de Idanha-a-Nova que se destina a criadores portugueses e estrangeiros de todas as áreas.

Em Portugal, há outros projectos parecidos, por exemplo, na Madeira, onde o Solar de São Cristóvão, em Machico, foi transformado em Casa do Artista. Ali, artistas portugueses ou estrangeiros podem ficar até dois meses, a convite do Governo da Região Autónoma da Madeira ou por proposta de instituições culturais.

Também em Montemor-o-Novo há residências para artistas nacionais e estrangeiros em locais como as Oficinas do Convento e ainda o Espaço do Tempo, estrutura também apoiada pela câmara local e pelo Ministério da Cultura, que acolhe artistas de diversas áreas por períodos que podem ir até quatro meses.

Por Monsanto, e no Programa Poetas em Residência, já passaram John Taggart e Cristina Babino, na primeira edição, em 2008. No ano passado, foi a vez do poeta brasileiro Márcio-André e do galego Miro Villar.

Nascida em Ancona, Itália, em Julho de 1976, Cristina Babino já recebeu diversos prémios. Recorda-se de Monsanto como uma "aldeia muito peculiar", onde o "silêncio" e "tranquilidade" a ajudaram a escrever. Inspirou-se na "paisagem" e nos "elementos naturais" que a compõem, como as "rochas típicas de Monsanto", explica por e-mail.

Também ao poeta Márcio-André, nascido no Rio de Janeiro em 1978, o silêncio falou. "Como sou um poeta também sonoro, não só a escrita sofreu influência, mas também a minha percepção dos sons. Ali eu pude explorar aquilo que está para além do som: o silêncio. O sentido de contemplação e quietude em Monsanto foi muito forte e eu pude pesquisar todas a mínimas particularidades dos timbres que a natureza rochosa e enevoada à volta me ofereciam. Pois ali até a névoa tinha som e isso foi realmente tocante", diz por e-mail.

"Para quem sempre foi acostumado a viver num grande ambiente urbano como o Rio de Janeiro e que havia tido interesse somente em cidades caóticas ou abandonadas, viver na aldeia foi um choque monstruoso", explica o também editor da revista Confraria do Vento.

"Lidar com a paisagem bucólica, um castelo medieval, templos romanos, caminhos na floresta, longas distâncias entre pequenas aldeias, rebanhos de ovelhas e seus pastores e mesmo a reclusão e isolamento marcaram profundamente a minha maneira de ser e de compreender a vida."

Com Márcio-André esteve o poeta Miro Villar. Nascido em 1965, faz parte da organização de escritores Batallón Literario da Costa da Morte. Por e-mail, a partir de Santiago de Compostela, conta que, durante o mês que esteve em Portugal, participou em leituras públicas com outros poetas da Oficina de Poesia de Coimbra e que "desse convívio" surgiram "diálogos e intercâmbios".

De todos os poetas que passaram pela casa, haverá poemas sobre Portugal na antologia bilingue que será publicada para o ano - edição financiada pela Câmara de Idanha-a-Nova. A ideia é publicar um livro semelhante de três em três anos.

Poesia viva

Para além dos momentos de escrita em Monsanto, todos os poetas participam em seminários, conferências e sessões de leitura de poemas na Universidade de Coimbra.

Para a docente responsável por este programa, Graça Capinha, "é muito importante que os alunos tenham uma relação com a poesia viva e possam participar nos processos de criação literária".

"Os alunos mantêm-se em contacto com estes poetas, participam muito activamente, e para mim isso é o fundamental. Como diziam os modernistas, "expandir as consciências" através da arte", diz Graça Carapinha.

O contacto com a poesia, com os poetas, nestes cursos tem "implicações na vida das pessoas", continua: "Altera a sua visão do mundo, transforma-as, torna-as mais universais e é isso que a universidade quer." De resto, as leituras, aulas, conferências e cursos dados por estes poetas não se destinam apenas a alunos da universidade. São para toda a gente.

Público, 29/03/10

2010-03-14T07:45:00.001-07:00

Penúltimos Cartuchos, Miguel Martins (2008)

A dimensão coloquial do título, a um passo do prosaísmo, poderia fazer antever em Penúltimos Cartuchos uma filiação que, confrontados os poemas, se descobre não existir. Poderemos dizer que a ironia que subjaz ao uso de uma expressão de tal modo delida pela usura do mundo une forças com a sombria significação da própria fórmula em causa. O cuidado impresso na linguagem, porém, e o labor inimaginável na depuração do verso, a sua economia verbal – «A minha terra é a maré-baixa.» –, afastam irremediavelmente este livro de qualquer banalidade. Em Penúltimos Cartuchos, o dom de um estilo terso e contido – «Dormir até ao meio-dia é menos mau do que/ não conseguir dormir até ao meio-dia.» – coabita com um ferino sentido de humor – «Condomínio fechado: kevlar, doce lar.» –, que mantém sob rigoroso controlo o tom insidiosamente sulfúrico das suas investidas, pelo qual nunca descai para o desbragamento da sátira (pondo-se mesmo em causa: «O humor não tem graça.»), a invectiva, a crítica de costumes – «Estar vivo é ter dores de tesão.» O seu espectro é demasiado escasso e, simultaneamente, lato em excesso para tal – «Quem sabe do que faz raramente sabe o que faz. E vice-versa.» Os epigramas recolhidos neste brevíssimo volume não procuram, a despeito da sua brevidade, o particular – «essa aberração que é o indivíduo» –, mas uma certa respiração universal, imposta pelas suas duras, incisivas, palavras marcadas por uma impenitente decantação, pela sobriedade de uma dicção de timbre clássico. O pendor frequentemente aforístico dos poemas de Miguel Martins, concretizado amiúde por formulações sentenciosas, assentes em estruturas quiasmáticas – «Quem acha que a vida é para levar a sério deve andar convencido de que a morte é a brincar.» – ou antitéticas – «Sou uma luz que só se acende no escuro» – traduz uma moral tragada com o travo da amargura e de um cepticismo consciente de tempos que fogem, mais do que correm – «As boas ideias e as boas pessoas deram cabo do mundo.»

A rasura impressa à visão do mundo e suas mínimas incidências é sustida por uma escrita depurada, em extensão e intenção. Decantada até à nervura óssea do mínimo expressivo, a poesia de M. Martins contém-se na sua dicção com vista a dizer o breve, intenso relâmpago da sua deflagração verbal «O poema é uma escada que os olhos descem enquanto a alma sobe.»

Atente-se na gestão das epígrafes, que alargam e ampliam a espessura dos poemas, quase excedendo, por vezes, a extensão dos seus versos. Como quando as palavras de Raul Brandão, de forma tão impressiva e orgânica, se constituem como que o perturbante índice para a coda que o poema de Martins forma – «“E agora a morte não existe. Deus não existe, a vida eterna não existe. Uma luzinha de depois a escuridão.” [Raul Brandão]. A arte como masturbação não me interessa; como cópula, pouco; interessa-me, sim, a arte como orgia.»

- Hugo Pinto Santos

2010-02-26T03:36:00.001-08:00

5 X Lançamento do livro de Marta Chaves em Linda-a-Velha

2010-02-26T03:30:00.000-08:00

onde não estou, tu não existes, de Marta Chaves, é um livro singular. São 21 poemas breves (5 deles têm apenas 1 verso, o mais extenso tem 8 versos), respiração de uma fortíssima intensidade emocional e textual que a escassez das palavras parece sublinhar.
O título abre para um universo de referências (a relação sujeito-objecto) claramente vinculadas à Filosofia e à Psicanálise. E se esta é uma linha de sentido que perpassa por aqui, uma outra, igualmente cara a estes domínios, se cruza com ela - a linguagem. Temos, então, que este é um livro sobre a relação do eu com o outro, uma relação que é instaurada pela palavra, o nome, ou, na impossibilidade de nomear, pelo silêncio. Na verdade, este é também um livro onde o silêncio se faz ouvir, desde o primeiro poema

Exerço muitas vezes o ofício de estrangeira
com pouca fé de que na impossibilidade da língua
se entenda a natureza dos meus gestos.
ou mais adiante
Escrevo-te cartas que difundem o meu silêncio.
ou ainda
Fico só
entre mim e o nome que dou às coisas.

Não se pense, no entanto, que Marta Chaves procura na Filosofia ou na Psicanálise um abrigo redutor, ou comprometedor, da dimensão poética dos seus versos. Muito longe disso, estes poemas (ou o poema contínuo, para usar uma expressão roubada a Herberto Helder) são pura poesia, tecida palavra a palavra, linguagem densa e depurada. Com estas palavras se enuncia o (des)encontro com o outro, o amor, a perda, a fuga, o rapto. Com estas palavras, colhidas laboriosamente no dicionário mais íntimo, se indicia uma narrativa (e uma geografia)
Esta cidade está repleta de pequenos raptos,
de andaimes suspensos no tempo da minha memória.

Lembrar que este é o primeiro livro de Marta Chaves, depois da estreia na revista "Criatura", e da presença na blogosfera literária, não é irrelevante. Porque é necessária uma grande maturidade estilística para publicar assim, para escrever assim, com este rigor e esta escassez. É preciso um domínio muito eficaz da linguagem, para virar as palavras do avesso e depois devolvê-las intactas e transparentes ao labor da representação. É preciso deixar para trás muitos cadernos de versos para, num só verso, escrever
Chegam cobertas de pó as coisas imaginadas.

onde não estou, tu não existes é um livro cuja leitura nos obriga a parar, porque só no silêncio do encontro com a substância da palavra poética, saberemos desocultar o que apenas se pressente.

Elisa Costa Pinto (na foto)

2010-02-20T04:37:00.000-08:00

2010-01-13T04:01:00.000-08:00

Há mamas que têm um estranho poder persuasivo. Não se agitam – não precisam, não é da sua natureza. Arfam ao de leve, quando muito, e serenam os ventos em volta.

Do livro "Mamas", de Rui Caeiro (na foto), a editar dentro em breve pela TEA FOR ONE.

Lançamento da 2ª edição de Onde não estou, tu não existes, de Marta Chaves, na Galeria Santa Clara, em Coimbra

2009-11-30T07:24:00.000-08:00

2009-11-16T06:03:00.000-08:00

2009-09-14T06:38:00.000-07:00

Com a primeira edição esgotada no lançamento, este livro apenas se encontra à venda na Livraria Poesia Incompleta (R. Cecílio de Sousa, Lisboa).

2009-09-14T06:34:00.001-07:00

+ 3 X Lançamento de "Onde Não Estou, Tu Não Existes", de MARTA CHAVES

2009-09-13T06:25:00.001-07:00

LANÇAMENTO DE "onde não estou, tu não existes", DE marta chaves, ONTEM NO TEATRO A BARRACA

Fotografias de Nuno Silva

2009-09-02T05:44:00.001-07:00

A editora TEA FOR ONE tem o prazer de convidar V. Exa. para o lançamento do livro "Onde não estou, tu não existes", de Marta Chaves, que terá lugar no bar do Teatro A Barraca, no Sábado, dia 12 de Setembro, pelas 18h. O evento contará com a actuação da cantora Lula Pena (na foto).

2009-08-24T07:15:00.001-07:00

THE POET’S HOUSE

Carlos, in his long black coat,
stands at the end of the bar
like a magi, listing the names
of cities in Africa and Asia ,
giving his opinion on each.
Ana-Paula, historian and poet,
with her big green maternal eyes,
listens, her Luanda of last week
vast as the Forbidden City .
And Monica, too, my Galician love,
has in her heart, at very least,
Torre de Hércules. While Miguel,
the publisher, paces back and forth,
planning, plotting… The first
time I met Carlos was in Macau ,
outside the smoky Á-Mà Temple ,
he wore a black suit and walked us
along Rua da Praia Grande, to show
the House of Dissimulation,
Pessanha’s home. In his essay
on the poet, it’s a chaotic museum;
Chinese scrolls, statues, plates
everywhere, except in the bedroom
where Camilo sits, tearfully presenting
his mother’s rosary. Carlos may be
right: there are the starry conurbations
of the departing world, and then,
always, the kindly void of the Mother.
Like this bar that, he says, he’s
frequented over the decades,
each time under a different name.

JOHN MATEER (de uma série de 12 poemas sobre Lisboa, ainda inéditos, a editar dentro em breve pela TEA FOR ONE).

2009-06-11T04:21:00.000-07:00

Dois prestigiados autores publicados pela Tea For One, ao vivo no Casino de Lisboa.

2009-04-17T08:13:00.001-07:00

DO SITE WWW.ASPIRINAB.COM

«penúltimos cartuchos» de Miguel Martins

O discurso da brevidade sempre fascinou os poetas e os leitores de poesia. Há quem saiba de cór os poemas breves de Carlos de Oliveira («A noite é a nossa dádiva de sol aos que vivem do outro lado da terra») ou a Aldeia de Manuel da Fonseca: «Sete casas / duas ruas / no meio das ruas um largo / no meio do largo um poço de água fria».

Miguel Martins abre este livro numa meditação sobre o Tempo: «Uma das perversidades da velhice consiste em fazer parecer que os minutos são horas e as horas minutos».

Se o ponto de partida é o Tempo, o ponto de chegada é o Paraíso: «Um silêncio antigo, grave; uma imobilidade, como se tudo se achasse agrilhoado a tudo – o Paraíso».

Mas Sonho pode ser o outro nome do Futuro: «O preço do futuro é o presente. Ou, dito de outro modo, o preço do sonho é a vida. E o facto de sabermos que o sonho, como o futuro, nunca o alcançaremos, só torna mais bela a nossa dádiva».

Seja como for a Poesia está sempre presente («O poema é uma escada que os olhos descem enquanto a alma sobe») tal como os poetas: «A diferença entre os pequenos e os grandes poetas é a que separa o ilusionismo da magia».

Entre o Eu e o Mundo, o autor não esquece o tempo dos outros («Se fosse proibido usar as palavras eu e não, a maior parte das pessoas permaneceria muda») nem a filosofia que toda a poesia subentende: «Quem acha que a vida é para levar a sério deve andar convencido de que a morte é a brincar».

(Editora: Tea for one, colecção: Matéria mínima, www.t41editores.blogspot.com)
Publicado por jcf às 14:30 em José do Carmo Francisco.

2009-03-27T07:41:00.000-07:00

Um livro de Miguel Martins e um de John Mateer na livraria Poesia Incompleta.

2009-03-21T06:52:00.000-07:00

Com a devida vénia ao semanário "EXPRESSO" e a MANUEL DE FREITAS:

The Travels/Viagens

John Mateer
Tea for One
2009
trad. de Andreia Sarabando e Miguel Martins
24 págs.
€7

Poesia Em edição bilingue, a mini-antologia de um poeta australiano pouco dado a concessões líricas.

Num tempo em que a massificação e a opulência se tornaram as duas faces de uma grosseira tara mercantil, é de saudar o aparecimento de uma colecção ("matéria mínima") de tiragem reduzida e cujo grafismo dificilmente poderia ser mais despojado. O despojamento é, aliás, uma característica que se adequa bem à poesia de John Mateer, para a qual existe lirismo suficiente numa saudação aos flocos de neve, escutada algures em Harlem. A esse mesmo facto poderá não ser alheio o fascínio de Mateer pela cultura e civilização orientais, exemplarmente testemunhado em "The Ancient Capital of Images" (Kyoto, 2003). De resto, o título desta pequena antologia da Tea for One traduz com exactidão o fértil nomadismo da escrita do autor, reforçado por inelidíveis dados biográficos: John Mateer nasceu na África do Sul, viveu no Canadá antes de se fixar na Austrália e tem viajado um pouco por todo o lado, incluindo Portugal. Veja-se, como comprovativo, o "cheirem Portugal" que metonimicamente é despoletado pelo cheiro do bacalhau. Mas onde o confronto vivencial com a geografia e a história portuguesas melhor se dá a ler é em "Southern Barbarians" (Joanesburgo, 2007), livro representado nesta antologia e merecedor, sem dúvida, de tradução integral. Todavia, "Viagens" é, desde já, uma excelente oportunidade para nos apercebermos do vigor elíptico e da desconcertante aspereza desta escrita. Um poema como 'Amok: A Imagem' não excede dois versos: "Depois da bátega, aquelas folhas, cintilantes, afiadas,/ são catanas celestiais vivamente mutilando o espaço." 'A Prostituta', por seu lado, termina assim: "Topa-me num bar do outro lado da rua e acena-me,/ acena-me insistentemente como um amigo há muito esquecido." Entre o distanciamento, a roçar por vezes um hábil prosaísmo, e uma ternura vaga mas intensa, impõe-se a simpatia por quem, avesso a adocicados efeitos retóricos, escolhe como 'Epitáfio' estas palavras: "Devia ter aperfeiçoado a minha assinatura." E o que daqui sobressai, não obstante a exígua escolha de poemas ou a inclemência com que nos ferem memórias e imagens invulgares, é uma "primeira pessoa" que em boa hora se vê traduzida na língua, também ela nómada, de Camões, Pessanha ou Gil de Carvalho (poeta com quem, para eventual surpresa de ambos, Mateer partilha algumas afinidades). Manuel de Freitas
Expresso, Actual, 21/03/09

Livro à venda na Livraria Poesia Incompleta, Rua Cecílio de Sousa, 11, Lisboa. Segunda a sábado, das 10 às 19.45

2009-03-11T09:03:00.000-07:00

"Penúltimos Cartuchos" na montra da Livraria Artes & Letras, em Lisboa. Agradecimentos ao Mário Cabral, pela foto, e ao Luís Gomes, pelo destaque.

2009-03-05T04:16:00.001-08:00

LANÇAMENTO DE "THE TRAVELS/ VIAGENS", DE JOHN MATEER, EDITADO PELA TEA FOR ONE

(Nas fotos, entre outros, John Mateer, Ramón Maschio, Ondjaki e Ana Paula Tavares)

2009-02-27T10:15:00.001-08:00

4 X JOHN MATEER

2009-02-22T11:47:00.000-08:00

RAMÓN MASCHIO, à direita.

2009-02-12T10:09:00.000-08:00

No dia 26 de Fevereiro, quinta-feira, pelas 19.30h, no bar Salto Alto, Rua da Rosa, 157 (Bairro Alto - Lisboa), lançamento do livro de poemas "the travels/ viagens", do poeta Sul-Africano John Mateer, terceiro volume da colecção "matéria mínima" da TEA FOR ONE. A apresentação estará a cargo da poeta angolana Ana Paula Tavares (foto).Haverá tangos pelo guitarrista argentino Ramón Maschio.
A ocasião servirá, igualmente, para "relançar", os anteriores volumes da colecção: "conta-gotas", de Filipe Homem Fonseca, e "penúltimos cartuchos", de Miguel Martins.

2008-12-20T05:44:00.000-08:00

O PERÍODO DE LUTO

Meses e meses, até anos depois

os elefantes que passam pararão
no sítio-da-matança

para estarem sobre a ausência da família.

Poema de JOHN MATEER, autor do livro "VIAGENS", próximo número da série "matéria mínima" da TEA FOR ONE.
(tradução: Miguel Martins)

2008-12-15T11:17:00.000-08:00

Livrarias de Lisboa onde se encontram à venda os livros "penúltimos cartuchos", de Miguel Martins, e "conta gotas", de Filipe Homem Fonseca:

- Poesia Incompleta, Rua Cecílio de Sousa, 11 (mapa)

- Artes e Letras, Largo Trindade Coelho, 3 (mapa)

- Letra Livre, Calçada do Combro, 139 (mapa)

2008-12-15T02:35:00.000-08:00

Fotografias do duplo lançamento de "conta gotas" e "penúltimos cartuchos"

(fotos: Carlos Gonçalves e Ricardo Martins)

2008-12-04T08:21:00.000-08:00

2008-10-22T04:16:00.000-07:00

TEA FOR ONE
T41editores@gmail.com
Telefone: +351 964 727 812

TEA FOR ONE é uma editora portuguesa especialmente vocacionada para a produção de livros em parceria com clientes institucionais e empresas, não perdendo, contudo, de vista o normal circuito livreiro.

No primeiro dos casos, encarrega-se da totalidade dos factores envolvidos na produção de livros (conteúdos, traduções, grafismo, impressão), procurando que o resultado final enfatize os interesses e propósitos dos seus parceiros.

Em 2008, ano da sua fundação, a TEA FOR ONE, em conjunto com o grupo TIARA HOTELS, deu início à colecção BEDTIME STORIES, exclusivamente destinada à distribuição promocional por parte desta prestigiosa cadeia de hotéis, com os seguintes títulos:

- "The German Student", de Washington Irving;
- "From Journal of a Whaling Voyage", de Augusta Penniman;
- "Ragtime", de James Weldon Johnson;
- "The Substitute", de Guy de Maupassant.

GUY DE MAUPASSANT

JAMES WELDON JOHNSON

AUGUSTA PENNIMAN

WASHINGTON IRVING